最近读到文友朱文正翻译的《英译墨宝李清照词60首》，仿佛置身平行宇宙，一千多年前宋代词人的语言与二十一世纪全球流行通用的英语，两个世界，一种语境。阅读之中感受到时空的转换，词语犹如粒子微波，穿越了我们周遭浑然不知的暗物质，拂拭或敲打着灵魂。李清照这个宋代女词人被称为“一代词宗”，如今能读到的李清照的词约60首，她的诗词既婉约柔美，也豪放刚毅，“语尽而意不尽，意尽而情未了”。李清照诗词中写过的疏雨、淡月、落花、杯酒，千余年来从未远离过我们的现实生活；她诗词中透出的闲适、感伤、哀愁、悲苦，在我花甲之年重新用英语读来，亦深以为然并时时引起共情共鸣。
李清照的一生颇为传奇，面对国破家亡南渡偏安的悲剧，她写出来的东西也颇具传奇色彩。要说我这辈子难以忘怀的诗，当数李清照写的《夏日绝句》，这首抒发悲愤的怀古诗，就是要给生命一个交待：“生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”。这是一首我童年无知时最早烂熟于心的诗，虽然当时搞不懂项羽和江东是怎么回事，只是因为这诗朗朗上口就当儿歌来背诵了。但我后来知道，这首悲怆豪壮的诗曾给了后人许多宽慰和勇气。李清照的词多半是闺阁中的婉约清丽，但她骨子里深藏士族精神，心中自有大丈夫的英雄豪气，她那些惊艳世人的诗词，我也是历经坎坷人生才慢慢得其美妙的。
现实世界中，李清照岁月静好时写、流浪途中写、大病初愈写、在寻寻觅觅冷冷清清中写，以女人与生俱来的敏感细腻写，她面对残酷生活的坦然、失望、甚至苦闷，皆令人唏嘘。传奇归传奇，李清照的词句却是明白如话，不落俗套。“昨夜雨疏风骤”，“知否知否，应是绿肥红瘦”。“醉莫插花花莫笑，可怜春似人将老”。“物是人非事事休，欲语泪先流”，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。世上的凡夫俗子，谁没有体会过内心的烦苦，但是，能从容淡然写出这般词句来的，还数李清照。她写内心的苦闷忧愁，曾经是怎样的无助与凄惶，但绝非表面上吐露的惜春闺怨；意味深长的是，她能在不如人意的环境下自我化解，从愁苦中跳脱出来，在诗词中找到精神升华的蹊径。
面对人生坎坷，人是要有点自嘲精神的，这让我联想起鲁迅的《自嘲》诗，“运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。躲进小楼成一统，管它冬夏与春秋”。这首诗也是我少年时代反复吟诵过的，那时曾有人冲进家门抄物撕书，唯独动弹不得父亲书架上的一排精装本《鲁迅全集》；当时那套书能保全下来，不只是因为硬壳书封让狂徒们撕咬不动。在那个读书无用的年代，所幸我们还可以读到鲁迅，《彷徨》《野草》《呐喊》，鲁迅的诗和语汇带有他那个时代的强烈气息，为了内容表达的需要，他甚至以口语俚语入诗，让人读起来好不痛快淋漓。此刻再读他的《自嘲》：碰头、破帽、漏船、横眉、躲进、管它，这些大白话一样的诗句何等有力道，伴我从年少一路成长进入老迈，早已深入骨髓。
诚如本书英文译者的评说，李清照的词是“口语入词而有传世的锋芒”，用“平常语”也能产生“惊人语”的效果。而我在阅读中也感受到了，译者在翻译中既深得李词之婉约柔美，译得恰到好处，而且在英译用词上也尽量做到用平常语。比如，“一种相思，两处闲愁”，译作Of a solo longing, of two places’ uneasy sorrow。此处用solo 一词颇为妥帖，强调了一种独特的思念。“帘卷西风”，译作in the west wind, the curtain of the bower keeps loose。用keeps loose来抗衡西风，风中那帘子的形象一下子生动了起来。“多少事、欲说还休”，“休休”！好一个“休休”，译者译作Life, I shall see。人生啊，就是要这样去面对。还有，“好黄昏” 译作What a dusk, see this! 就好象人在日落时分闲庭散步，对着天际情不自禁地说：看那黄昏！译者在语言转换中保持了李清照词的口语化，不弄玄虚不作高深，这也正是李清照的词平易近人、示人生活本色的体现。
宋词是宋代深受喜爱的文学体裁，由长短句组成的词具有音乐歌唱性，其蕴藏着难以言尽的审美和艺术价值，深受人喜欢。与唐诗不同的是，宋词的音乐感更强，它打破了唐诗整齐句法的格式。长短不一的词句，其韵悠扬，轻灵跳脱，好象不一口气读完就不畅快似地。宋代的词往往是先有曲调，像《蝶恋花》《醉花荫》，这些都是词牌名，是曲调的名字，有了这些曲调，才有词人按照这个旋律去填写歌词。正因为词和诗、文不一样，它是以音乐为根本属性的，李清照的词也就更显出她音乐文学家的素养。
平常语是真本色，口语化的词因为本真，容易让人念之上口闻之不忘。李清照《南歌子-天上星河转》一词，结句为“旧时天气旧时衣，只有情怀，不似旧家时”，译者是这样翻译的：Old-time weather and the old-time robe within it, but the touching heart, barely in her past。我对“情怀”(the touching heart) 一词的翻译颇有感触，“touching”和“heart”这两个词在英语中是比较口语化的，组合在一起似乎就产生了一种碰撞出来的音乐感，读之心有触动，余音犹闻。而我之前读过许渊冲的英译本，同样这一句词，他译作：In old-time weather still I wear my old-time dress，But my heart is so cold，and the mood I’m in so different from that of old。也许是许译淡化了“情怀”这个词，感觉阅读之间似乎有了一些距离。当然，诗词翻译在某种程度上可谓是再创作，译者各有各的感觉和领悟，并不适合对不同版本作高下比较，读者也完全可以凭自己的感觉来品读。
本书译者除了在翻译时尽可能保持李清照词的自然本真，还在每一首译诗后都加了注释，甚至是翻译笔记。既有词调词牌名的注释，也有诸如玉枕、花钿、兰舟、兽形铜香炉等器玩的注释，让人感慨做学问的人真是心系读者，用心良苦，总是会让读者有意想不到的收获。也许是我孤陋寡闻，有时读注释会眼前一亮视界顿阔，试举一例，“碧云笼碾玉成尘”(the green cloud teas in a cup of boiling waters, as powdered jade)，李清照词的原意为碾茶，译者在注释中旁征博引宋代诗人黄庭坚的《催公静碾茶诗》。宋朝人崇尚的茶团茶饼是要碾碎了煮着喝的，“碾玉”、“碾玉成尘”，将茶饼碾成琼粉玉屑，再加入好水煎之，这才是茶道吧。我书架上摆着一尊高仿的玉制茶碾，平时并未当它稀奇，但从注释中读到碾茶如碾玉时，忽然就觉得家中的茶碾好有看头。类似的注释或引经据典如大珠小珠落满篇，读书时一定不要错过译者的注释和笔记。
总之，花甲之年再读李清照的词，感觉确实和年轻时初读不太一样。年轻时会跟着词人一起叹息悲伤，现在不太会这样了；还有，就是更懂得欣赏李清照词的艺术特点了。李清照的词不是宏大叙事也非精雕细琢，而是善用口语和平常语。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。正因为李清照是性情中人，才能把思念之情写得如此直白，她口语化的词句懂的人自然就懂，且爱回味，如遇知音。“试灯无意思，踏雪没心情”。“无意思”、“没心情”，这样的话不正是许多普通人日常生活中挂在嘴边的吗？口语化的词句因为简洁纯粹，不需要华丽修饰，也就更显自然本真，用来谱曲或填词，很容易就被人记住并广为流传。想起前些日子听刀郎的歌，“我在时光的树下等了你很久，尘凡儿缠我谤我笑我白了头”，口语化的词在风中飘荡，一朝入耳，心头便有反响。也许刀郎的歌词不对学院派的路数，但当今人们身处浮夸社会，更想听到真实质朴的声音。刀郎歌词意境的魅力自然呈现，接地气的歌词和朗朗上口的曲调能获得普遍唱和，其存在价值不言自明。
千百年来，人类文学史上的诗词作品浩瀚如宇宙星空，除了母语原创还有外语翻译，就我们短暂的一生而言，所知道的诗人词人或读过的诗篇词句也许多得数不过来，但真正能铭记在心的又可否数得过来呢？记得从前曾读到美国译者亨利·哈特(Henry Hart)的一些译诗，哈特是较早翻译唐朝诗僧寒山诗的汉学家，他是将寒山列为初唐白话诗人的。寒山诗被称为通俗诗，看似明白如话，实际内含禅意。哈特从翻译中体会到，“汉诗是用最柔软的笔写在最薄的纸上的，但是作为汉民族的生活和文化的记录，这些诗篇却比雕刻在石头或青铜碑上更永垂不朽。”作为研究汉文化的美国学者，他讲这样的话并不奇怪。但是，真正意义上永不磨灭的诗词又是什么样的呢？读完《英译墨宝李清照词60首》，依我之愚见，但凡能上口上头入心入骨的诗词，便称得上是永不磨灭罢。
2023年11月写于悉尼
